放我自由：莎翁戏剧的改编

莎士比亚最后一部长篇剧作《The Tempest》，经大导演徐克与台湾当代传奇剧场协力打造，改编为京戏现代舞台剧《暴风雨》。

经典的改编，我们早有耳闻；但莎士比亚+京剧+舞台剧，调和出的是什么样的鸡尾酒？

我的感觉是，就像成了一个宗教上的free-thinker。吸纳一切宗教中有益于自己的，但往往舍弃那些被视为束缚自由的金科玉律。

于是，就连我这个“看热闹”的外行，也能感觉到，武丑中气不足，喘息声、漏词、声量高低不齐；配角基本功不扎实，武打场面的“踢棍”（Ok Eunice, what's the professional term for this?）失败了三次，不过契而不舍的精神也赢得了我的掌声；武者动作不协调，整体上给人一种不稳定的感觉。演员的表现也不一。很多时候，现代舞台剧的元素，特别是灯光与现场华乐的versatility，是撑起整个场面的关键。

但是，当我看完整部戏，而能在微笑夹杂偶尔狂笑的同时，有足足三次想流泪的冲动时，除了赞叹莎士比亚在这部剧上凝聚的成熟之外，应该也必须归功于京剧的元素。正因为融合了三方面的特质，这部剧能最大程度地调动各类艺术手法。于是，当演员一分钟前死守西方舞台剧的“第四堵墙”，接着一瞬间来一句“这不过是我们搬上舞台的戏”，立即就使人失笑。而下一分钟，突然又发觉，那句话是“戏中戏”的对白，即不是对观众说，而是与另一个角色的对白时，“第四堵墙”又重新竖起。这种感觉，很好玩。

因此，当主人公波布罗最后不断重复“放我自由”的时候，其含义似乎已经超出了莎士比亚的人性指向，同时也兼指“艺术的自由”。突破围墙，是现代人的追求；寻求规律与秩序，同样也是我们的向往。正是在这个意义上，艺术门类的跨越，中西文化的异类改造与融合，具有了某种拟人化的色彩。当然，不赞同随便地将一切把各种元素搅弄的作品都称为艺术，但在一定框架中去参杂艺术，在扎实的基本功上进行提升，其实也就是艺术的“放我自由”。不论古典或是现代，这都或许印证了：艺术是人类存在的形式与象征。